在《音乐缘计𳒶》第四期，出现一个有意思的现象，薛之谦总是一群女生争唱情歌。       薛之谦综艺节目中活泼开朗、插科打诨，综艺感拉满。但对待作品，却是尽心竭力、全情投入，真情流露。情歌更是他的擅长。       所以这次，他和陈卓璇第一次合作，且演唱了《音乐缘计𳒶》非常罕见的男女对唱歌曲《这样一来我算什么》。       虽然第一次合作，但我发现，他的声线和陈卓璇非常适配，不仅形成声音的强烈反差，两个人对彼此的情感状态也表达得很精准，演绎出一场想放难放、欲说还休的情感纠葛。       一直比较看好陈卓璇，她性格坚韧沉稳，音色清灵甜美，特别是高音区的细腻清透是一大特色，多加历练注定不凡。       所以这期，两人从形象上看似不搭，但从声线上却珠联璧合，带给了我们一场意想不到的视听盛宴。       下面，我们就来分析一下这首《这样一来我算什么》。       一、       钢琴的前奏，营造出一种清冷氛围，紧跟着弦乐起，情感汹涌激荡内心。       把你最后那份脆弱       当做你对我的认可       让风带走我对你的恋恋不舍       离开的人，脆弱的心，被当作对面的那片春水涟漪。薛之谦以轻柔气声，唱出了情感关系中，不舍一方的绵绵深情。       把你许给我的承诺       填进未完成的小说       我该如何释怀这个无奈的角色       而从女方视角，男人的承诺竟成为未完成小说里的内容，这个“无奈角色”让她不想完成创作。她的人虽渐行渐远，心仍在小说中有苦难言。       陈卓璇在这里的处理非常好，前两个乐句是冷静的叙述，而到了“我该如何释怀这个无奈的角色”是充满情感色彩的，唱出了“清醒着沦陷”的无可奈何。       所以从此开始，女声的演唱就变得相对客观、冷静，而男生的演绎充满情绪、恋恋不舍。       尽管男生看似是那个深情者，但他才是造成此结果的那个人。这才是这首歌最有意思的点。既不舍又造就分离。       所以在演唱上，薛之谦相对深情却无情，陈卓璇相对冷静却感性，两两相对，形成纠缠于一处，剪不断理还乱的情感乱麻。       二、       这首歌最有特点和魅力的部分，则是歌曲的结构。       这首歌不是你唱一句我唱一句的对唱，而是有很多交织在一起的部分，如果唱不好会给人很乱的感觉，而这种交织和纠缠，正是歌曲所要表达的主旨。       这样的设计，也对歌唱者提出了更高要求，那就是必须和谐不乱，同时还要能够听清楚双方的演唱，以及彼此的情感立场。       所以我们看到在彩排时会有两人声音很乱的情况发生，不知道他们经过了多少次的磨合，最终呈现在舞台上的效果是：薛之谦和陈卓璇不仅精准地唱出了自己的情感表达，配合上又做到了天衣无缝、珠连璧合。       而且，他们在叙事的层次上，也颇费了些心思。       薛之谦成为那个虽被放手但坚持守候的痴情者，而陈卓璇是离开但心有不甘的追问者，两人的不同嗓音，交错演唱，让歌曲呈现出更加丰富的层次。       薛之谦以饱满的带有磁性声线，唱出了这份深情，而陈卓璇以清亮柔情的声线，执着地追问着“这样一来，我算什么”，不管是内容还是形式，都推动感极强。       这种对话式的演绎，像极一场偶像剧，彼此在克制与爆发中平衡地推进着剧情。       三、       《音乐缘计𳒶》的新歌听到现在，还是情歌更占据优势，虽然情歌更难取得共鸣。       这也充分说明，《音乐缘计𳒶》邀约的嘉宾其演绎水平之高。       而我想说的是，其实原创音乐人可以多写一点这种男女声对唱歌曲，分别从男女主角的角度切入，反而让情歌的演绎更加深入人心。       薛之谦与陈卓璇的《这样一来我算什么》，他们在情感关系上，一个卑微，一个无奈，两人在舞台上的不同站位，两人对唱时的表情，都营造出强烈的画面感和共情力。       特别是歌曲的结构设计，薛之谦深情诉说，陈卓璇柔情追问，在不同的音色中切换，形成一种跌宕起伏、连绵不绝、起承转合的旋律浪潮，更让情绪跌宕起伏。       不仅如此，这首歌的编曲也非常亮眼，简约而动人，不与人声争抢，做到了烘托氛围但绝不抢戏，突出了人声，让饱满的情愫更加动人。       整首歌曲的演绎，从       动态对比，       突出情感冲突；在       克制与爆发的平衡       中，推进情绪；通过声音的收放，呈现出了情感中的纠结与无奈。两人的合作，是一次典型的"1+1>2"的成功示范。       《这样一来我算什么》这首作品中的情感困惑与挣扎，又是多少人现实中的情感拉扯与纠缠？       让我们在歌声中，在与薛之谦与陈卓璇的音乐对话中，在直抒胸臆的情感宣泄中，也完成了一场深沉的情感共鸣。